带着创作灵感的乐趣

内斯托. 马丁内兹. 塞利斯

哥伦比亚记者、艺术批评家

1946年出生于古巴哈瓦那的华刚（Frómeta），是古巴当下造型艺术中最具代表性的艺术家之一。作为一名卓有成效的创造者和不知疲倦的工作者，华刚（Frómeta）在他已经很长的艺术生涯中发展完善了绘画的技巧（尤其是用钢笔笔尖和墨水进行绘画）、平面造型设计的技巧、金属版画的技巧（包括各种制版工艺）以及绘画的技巧。而绘画是他现在沉浸其中的领域。

在创作中，他混合了各种各样的绘画互补步骤，有些步骤可能还是相互对立的。这些步骤融汇成一个伟大的造型单元，它关乎肌理并体现出色彩学的影响。

一向对过于图式化无所畏惧，华刚（Frómeta）的艺术创作生涯包含两个大的阶段：在1985年之前，是一名平面造型设计师以及铜版版画家；在接近1986年的时候，则是作为一名画家出现的。在第一个阶段中，艺术家致力于素描画。在那些用墨水和钢笔尖绘成的工笔作品中，体现出了一名铜版版画家在金属版画创作中的缜密而又耐心的工作状态。那一时期，他创作了品质极高的版画作品：通过综合工艺制版，把工艺发展到极致，含有丰富的色点、色度及对比度。这些成就使他成为公认的国家造型艺术大师中的一员，并且作为我们这个大洲的精锐艺术家中的一员被记录归档。

在他广泛的创作中，也出现了马的系列绘画。你能感受到纯粹的技法、细腻的主题处理方式并被他在展现那些“兽中贵族”的表情上所取得的成就所震撼。在托架上被赋予灵性的马在时间中悬浮；威严的长鬃毛，和着沉静的节拍在风中摇摆；充满表现力的头部，重点刻画的唇和眼使你感觉到它们从布面作品中一个一个、大胆而充满挑战性地冲出来，闯入观者敏感的情结中。

当那个同样不断发展变化着的马的主题，促使这名古巴人侵入色彩这个领域时，他注意到，对颜色艳丽的元素的简单和不加处理的使用，会削减他作品的表现力，同时，他觉得他的作品可能最终会被认为只是简单的装饰性物品。就在那个时候，带着同样的身为铜版版画家的执著和耐心，他致力于深入地研究色彩，研究色彩的起源、特性、组合、协调，纯色的多种可能性以及彩色的表现力。在这个艺术维度内，他遭遇了野兽派艺术家，在亨利•马蒂斯那里，他看到了纯色块和对比色块；在弗拉芒克那里，他看到了色彩的同存性；在德兰那里，他看到了人们所说的“引起轰动的墨盒”。这一解析性的插曲占去了他生命中繁忙的两年。在这段插曲临近尾声时，华刚（Frómeta）还发现，去创作艺术、去画画，他并不需要从一个特别的主题开始，而是可以从他自己拥有的图画性题材开始，从他的心灵感应和丰富的视觉色彩开始，从他探索画面布局的过程中创造产生出的新的张力开始，从那些妙不可言的图案开始。每一次当他的双手接近画布时，他的心灵都会在那里留下难以言表的绝美印迹。就是在这个精确的时刻，目前的华刚（Frómeta）诞生了。

在这位古巴艺术家的画作中，我们看到了两个重要原理的融合，以及它们缠结在一起所形成的一个整体的、不可分割的造型：色彩的魅力和精妙的肌理。它们是使其充满创造性的处理步骤连贯流畅的元素。没有先入为主的模特，逐步探索并发现形体，体势形成的笔触，色点以及产生其他感觉的意识。

通过使用调色刀、灰泥镘刀和色彩丰富的调色盘，艺术家展现了一个充满图示创想的世界。在那里没有特别偏好，也没有固定的公式，只有遍布画布的色彩，和时而形成对比、时而相互协调的色域，以及艺术家不懈拼搏以捕捉的一个特定的氛围。这个特殊的氛围可能会带出任何形状，从而将他的绘画引向抽象主义的层面。对此从没有更多的阐释，他将这个世界与他良知的内在悸动紧密关联。换句话说，就是一个与可见现实毫不相干的色彩魔术。

冷暖间的界限、映射并被推崇的蓝色调、延展并掌控着画面主体的土色调，它们与沉静而相继延续的色层并存，与所借助元素的丰富的肌理并存，比如褶皱、山峰以及月球上的粉状物质；所有的一切都在形成一种感觉，作品的核心正是这种感觉所引发的最大张力。从绘画的局限性来说，某些空间是在集中这个想法下被创造并受其引导的。这个想法影响着形式的产生或幻灭、隐藏或增强、熔化或定界，并为观者制造出一个严谨的空间感。

构建色彩平面这个创造性的过程，使用及设立整齐的经纬线条，释放本能的动作，通过那些动作产生的自由舒展的线条来记录印象，五颜六色的身姿笔触——接近，但与早期的表现主义不同——这些使得艺术家得以持续不断、热情饱满地创作，他每天的工作时间多达十四小时；时间对身体产生残酷不公的影响，但却无法影响人的精神状态，华刚沉浸于绘画的快乐中，沉浸于悦目雅致的乐趣中，这将他定位于另一个人性纬度中，而这也为他邂逅创作灵感的乐趣，奠定了基础。