重拾旧日情怀

米格尔巴内特

古巴作家

古巴作家和艺术家联盟主席（UNEAC）

华刚（Frómeta）骑着他那没有马鞍、而又充满色彩的旋转木马，在两条具有同等挑战性的轨道上奔跑着。这两条轨道是：抽象和诗意的具象。抽象是在旋转机的旋转中产生出的火花；而诗意的具象则是他着力寻找的一个锚，这个锚在某种程度上让他扩张的个性得到控制。

重新拾起的童年幻想与迫使我们自省的成熟睿智的相互结合，在这相依相生的两种艺术形式中随处可见。就像突然的幻觉一样，华刚（Frómeta）的抽象将我们引向惊喜，平稳脉动的笔触则构成了艺术家引导公众欣赏的新作品。

有一件事很有意思，那就是在这场光的游戏中，没有任何事物是确定、不可改变的。比如，永不闭合的圆圈和开放的想象空间。想象空间直面着外部变化，充满韧性，而且生机勃勃。

他的抽象作品就像其具象作品一样，让人觉得确定及平衡。纯粹的色点，艳丽的肌理将他的画布转化成抒情的演练。像少数古巴画家一样，这种演练探索着现代人的心灵。平静而又充满田园风味，华刚（Frómeta）的作品表达着人类情感的最深层次：独特、神秘的感受，充满情欲的呻吟，还有心灵的哭喊。艺术家在用光上所达到的成就，引起了我们灵魂的躁动和心灵的悸动。那光具有揭示性，除了揭示万物，它最先揭示了色彩，这色彩传递着相互矛盾的符号，幸福和忧伤。

多年来，我一直很喜爱华刚（Frómeta）的作品。因为在作品中，我看到了各种各样的幻象，关于我们深爱的、感到温暖的形象。在他身旁看他作画，会看到马蒂斯和卡洛斯。恩里克斯的影子，以及塞尔万多。卡布雷拉。莫雷诺的手法；在他的创作中，塞尔万多。卡布雷拉。莫雷诺运用有力而简洁的手法，在他的军人系列画作中融入了马的形象，佳作无数。一切都完美的融合在一起。

值得庆幸的是，他的画作使我们完成了一场人与动物间的对话，在此之前，在古巴造型艺术中还没有谁能做到这一点。马，这一传说中“由南风神创造”的千年神兽，在他的画中极尽其雄浑与优雅，就像在告诉人们：跟着我，你们就会找到通往自由之路。

多年前，我在泰特美术馆看过一个展览，是由乔治·斯塔布斯在18世纪末绘制的马的作品。当时，我还不知道华刚（Frometa）的马：我以为，没有人能够把马画得像这位英国画家一样充满灵性。我犯了个错。这名古巴人的马，望着你的眼睛，嘶鸣，连气味都像马一样，它们是活生生的；它们让人产生触摸的欲望。它们总是站在最前列，有着飘逸的鬃毛和不顺从的嘴唇，而被饰以高帽和领结的人类注视着它们，仿佛马儿们是出现在孩童想象世界中的奥林巴斯之神。无论是血肉之躯、木马，抑或是木条做成的马，经历过破茧重生后，在艺术家那已经久远的记忆中，华刚（Frometa）的马令人难以置信的、清晰的储存了他全部情感历程中最珍贵的部分。而且它使我们想起了海军上将*把印第安女子的头发比作马身上光滑如缎的茸毛时的景象。这一景象被记录在其航海日志中。从那时起，这种动物的形象就闯进了古巴的历史。这比它的蹄声响彻全岛要早很多年。而且，马，很快就成为了全民族英勇的象征。

综合运用技法以达到造型上的高超品质，各种各样的工具，众多的参照，金属版画，蒙太奇照片，丝网版画，印度墨水，钢笔笔尖，这些都只是画家所使用的资源中的一部分。他运用他的资源创造了一场盛会，实现了一场关于“表现的可能性”的真正意义上的交响乐。

如果像一个阿拉伯谚语所说的，童年是记忆之母，那么华刚（Frómeta）就浸泡在那记忆的水域中。不管时间怎样变化，他总是有能力维持自己的宝贵特质。他总是用其美丽的艺术作品，来塑造自己的内心世界。重拾旧日情怀，他对时间那个贪得无厌的猎食者说：你可以成为任何反对我的事物，但你不能从我的记忆中抹除任何事物。华刚（Frómeta），又一次向我们证实了：艺术才是那个可以任意保留或者毁灭的主宰。

只有艺术。

*这是指克里斯托弗·哥伦布的记录。在1492年，他带着3条船航行发现美洲大陆时，留下了这样的记录。